ジリジリと暑い太陽の下で、主人公たちの気持ちもゆっくりと溶けるように解けていく。

その様子が、丁寧に作られた画の中にじんわりと染み出ている。

大切な何かを失うと時計が止まってしまう。

動かすには時間と、そして不意にやって来る必然的偶然が必要なのだと改めて思う。

あの二人に幸あれ。

危うい二人だと思った。

奈々と俊太郎の親世代、アラ還の自分から見た二人はとても危なっかしい。

共に傷を負ってる二人だけど、共鳴してるようで自分の傷のことで精一杯。

夜の海なんかに酔っ払って入って行っちゃ危ないよ～と老婆心丸出しでつぶやいた。

だがー

その危うさこそが青春そのものなんですよね。

かつて居たような場所を見てるようで、胸が波立った。

福地桃子さんは旬の果物みたいに瑞々しく、岡山天音さんはともすればポエムになりそうな世界にリアルな男子像を見せてくれる。

井樫彩監督も20代だそうで、若い方の映画は理屈抜きで元気ときらめきをくれる。

親世代の方々にも観てほしい映画です。

短歌 2首『あの娘は知らない』に寄せて

あの娘から成仏したい僕たちは互いのために献花を渡す

感情の亡霊としてわたしたちそれでも生きてゆくんだね　夏

静寂からも波のように心情が伝わって、ふたりの傷にそっと触れながら「この場所が誰かの心ない言葉や安易なカテゴライズで壊されませんように」と願った。静かで、派手ではないけれどシーンごとに豊かさを感じる映画だ。

身体の外側にまとった「あなたが誰で」「性別は何で」「どんな人を愛すのか」といった属性を一枚ずつ剥がして、その剥がれた部分も認め合いながら、孤独なまま繋がる安らぎをあなたにも感じてほしい。

井樫監督の作品にはしばしば傷ついた者たちが登場するのだが、一見、救いのない状況下に置かれているかに思えるこの人々を、彼女は「アジール（聖域・避難所）」へと誘導する。果たしてそこでは何が起こっているのだろうか──長編第三作となった『あの娘は知らない』における「アジール」は、〈夜の海〉である。

奈々と俊太郎の、子供のような表情・会話の隙間から溢れ出る「受け入れてほしい」を感じた時、なぜか見てはいけないものを見たような気がしました。

大人になってから、皆んなが必死に隠している面なのかもしれない。

多くの言葉を重ねながら、言葉じゃない部分へ、手を伸ばし続ける2人の勇気に胸が詰まりました。

男女の関係の最上位は決して恋愛ではないはずであり、女性は女性だけと分かり合えるわけでもない。

近年はとりわけ女性同士の連帯を示す「シスターフッド」という言葉が活況を呈した。2020年代の半ばへと進みつつあるなか、セクシュアリティの違いやジェンダーの非対称性を抱え込んだ男女が紐帯を結ぶ希望をみせてくれる『あの娘は知らない』は、今まさにわたしたちの元へと届けられるべきだろう。

街で見知らぬ人とすれ違う。あるいは喫茶店で過ごすとき、自分を含めた客たちがそれぞれの席でコーヒーや紅茶を飲んでいる。ときに会話を盗み聞きする。自分と関わることのない人々の生活を想像しては絵や漫画にする。私はそういう仕事をしている。

この映画にいわゆる大きな事件は起こらない。

だけど自身の営む小さな宿に訪れた宿泊者が亡くなって、警察が事情聴取にやってきて、その後その宿泊者の恋人だった男が現れるとその男と懇意になり、ふたりで夜の海に入ったりするのはだいぶ非日常な出来事だ。

街の中ですれ違ったり、喫茶店のひとときを共にしただけの誰かにもそういう日常があったかもしれない。そういうことを考えた。

孤独だけど人といたいし、崩したくないけど変わってみたいし、知りたいけど知りたくない。人と人が完全に分かり合うことはできないけれどそれでいいと思うし、それがいいと思う。

奈々と俊太郎が向き合った時間と過去の記憶は、お守りのようになり最後は二人の背中を押していた。見終わった後、静かにじゅわっとあったかくて明るい気持ちになったのは、言葉にできなかった自分の気持ちをこの映画に聞いてもらったように感じたから。ほどける映画でした。最高！

冒頭からラストまで、沢山の感情が押しては引いてを繰り返してきた。

美しい鮮やかな映像とは裏腹に胸を絞めつける奈々と俊太郎の人生は、決して他人事ではない。気が付けば私も、二人の様に望郷の念を抱いていたのかもしれない。

「愛」とは人それぞれ様々な形がある。ストーリーが進むにつれて、私は奈々と俊太郎の間に確かな愛を感じた。それは恋愛ではなく、友情とも違うかもしれない。

ただただこの二人の幸せを、祈らずにはいられない。

そして歳を越していく中で、またこの二人に、私は会いたくなるだろう。

一秒も無駄なシーンはない。辛いのに、何回だって観たくなる。この作品に出合えたことは奇跡か必然か。光栄であることには違いない。

夏の汗ばむ額や体から伝わる生きているという心地、喪失した者同士の奈々と俊太郎の歩幅が徐々に重なり合う瞬間、今、それでも生きている事が素晴らしいと、再生への道導に繋がる瞬間だと感じました。

台所に立つ奈々（福地桃子ちゃん）の、自然体さから微かに漂う孤独感は現実的に存在している、奈々の人生そのものに胸を打たれました。

暗くてとても深い海の底で、2人を見つけた。
2人を、2人の心を覗き込んでいるみたいだった。
ものすごく暗い場所だけど、
たまに光で照らされてはキラキラしたり、時には自ら光ってみせたり。夜光虫は刺激を与えると光り輝くことを思い出した。
暗くて深い海の底で光る、２つの光り。とても幻想的な世界。
どうしようもなくなったとき、救ってくれるのは、やっぱり人だよな、と背中をそっと押してくれる。
そんな映画でした。

静かに流れゆく時間の中、当たり前のように目の前に現れる“死”と“多様な愛の形”。

1人では生きていけないことを知りながら、それでも時に孤独を選んでしまう。

呼吸をするごとに傷つくようで、はたまたふいに立ち直れるようで。そんな不安と期待が入り混じる中、人は迷いながら本当の愛を知っていくのでしょうか。

穏やかで美しい景色とは対照的に映る、主人公2人の葛藤や悲しみ。ジリジリと静かに音を立てて燃える青い炎のように虚に揺れる奈々の長いまつ毛が印象的でした。

秋の気配が近づく中、ひとつ深呼吸をしてみる。このひと夏の尊さを忘れないでおきたい。

昔、電話でＳＭプレイをするバイトをしていた。大半の客は性的なことにしか興味がないが、一人、不思議なほど優しい記憶に残っている男性がいる。彼は「ただ普通に話したいんだ」と言った。知らない相手との胸襟を開いた会話では、こちらもなんのてらいも忘れて、正直な言葉があふれる。知らない人のほうが不意打ちのように心底に触れ、素直な言葉を引き出すのだ。そこには所詮深く知ることなく別れるという、ちょっと寂しい気兼ねのなさもある。しかしそれでも、知らない人への思いやりは見返りがない、ただ利他的な無償の奉仕だ。

その男性に「芸能人で誰に似てる？」と聞いたら、「知らないかな、西武のデストラーデ」と照れながら答えていた。

美しい映画だな、と思った。

刹那的な瞬間が多く描かれていながら、悲しみや痛みや悩みが静かに心を蝕んでいく感覚に襲われた。

何度見ても、新鮮で新しい発見が見つかるような気もした。

人は誰しもが物理的にも心理的にも孤独を抱えているものだと思う。

自分のことをたったひとりだと感じ、寂しくなったり、泣いたりした夜を思い出した。

しかしそんないくつものどうしようもなかった夜が、これから先の地軸を作っていくのかもしれないな、と奈々を観て感じた。

いつか去ってしまうことを知りながら、過ぎゆく刹那を愛でること。

ないまぜで不安定な毎日を確かなものにしていけるのは、きっと自分だけだ。

ネットで簡単に情報を集めて誰もが発言できるこの時代、確かでない話を信じたり、知らない人の意見を正しいかのように感じてしまったりする。でも誰も知ることができない、「知らない」ままでいいことってあるよなぁと、この映画を観て心地よく感じました。あまり知らない人の方が、ふっと心のうちを晒せたりすることも。そんな人間の複雑さを繊細にとらえた、静かだけど色彩豊かな映像が印象的でした。

あらゆる幸せは全て束の間で、人と人とが真に分かり合うことは難しい。

けれど、それが親しい間柄の者であれ、出会ったばかりの他人であれ、一瞬だけならば分かり合える瞬間も訪れる。

その一瞬に宿る美しさや尊さ、言葉では言い表し難い儚い心のゆらめきを、壊れてしまわないよう、こぼしてしまわないよう、とても丁寧にすくいとったやさしい作品でした。

余談ですが、同じ系列の専門学校に通っていた身として、井樫監督の活躍が嬉しいです！

いつまでも見ていられる奈々の横顔は、時折赤色に染まっていた。

それが凄く綺麗で忘れられない。

印象的な作品を照らす光の色はさまざまで、信号の点滅が雨の降る地面に反射した夜も、花の色と似た服で街を歩く姿まで、息の詰まる切なさを残しながら、この物語を彩る。

ぽっかり空いた心の拠り所を探すような再生の物語。大好きな映画です。

孤独な女と男が出会い、そこに何かが生まれる。

繊細な演技や、時間を性急に進めない抑制的な演出や、いくつかの息を呑むような場面が、それを静かに浮かび上がらせる。

それは光だ。

闇と闇が溶け合い、色彩を完全に失くしたかに見えたあとの、一気にこぼれる、目がくらむほどの眩い光。

すべてを癒す光――。

誰に話していいかわからなくて、ひとりきりで抱える、大切な思い。

それを人と共有するのは、幸せであり、怖くもある。

奈々と俊太郎のストーリーを、周囲の人が知ることは、きっとない。

二人の仲を名づける言葉も、きっとない。

欠落した部分があるもの同士だから、寄り添えた二人。

あまりに言葉が少ないので、気持ちを読み取ろうと必死に顔に見入ってしまう。

あ、もしかしてこういうこと？と観ていて何度か展開を予測するが、すぐに打ち消される。

曖昧で脆い関係の二人の、共に過ごす綺麗な時間。

あれ、何だったんだろう？っと、二人は後から思い出すのだろうか。

そんな余白が、今、恋しい。

海辺の街に流れるゆったりとした時間。孤独な2人の間で丁寧に紡がれる会話。その節々に、どこか懐かしい「匂い」がする気がした。海の匂い、雨の匂い、タバコの匂い、花の匂い。匂いは記憶や感情を呼び起こすというけれど、この映画の中にある「匂い」は、いなくなった誰かの面影なのではないだろうか。少なくとも私はこの映画を観て、もう会えない人をふと思い出して一筋涙を流してしまったのです。

まだ知らないあの娘の感情の色が、少しずつ淡く色づいてゆく様子が、観ている自分にも伝染し、淡く染まっていった。その過程で自分自身が、誰を大切にしているのか、大切にしたいのか、その人物が感情の根の部分から浮き出てきた。

そして、奈々と俊太郎さんに迫りくる「何か」の感情。その「何か」をとてつもなく知りたいのに、手を伸ばしきれない自分もいた。

観終わった後は燃ゆる感情を抑えながら帰るのに必死だった。これは私だけではないというのを、席から離れる人々の顔を見て思った。これが本来の映画の存在価値。

リアルな内容に、色鮮やかなロマンチックすぎる描写。でもそのロマンチックさは不思議とフィクションに見えない。生々しいほどリアルに感じた。

これが私の大好きで尊敬する井樫彩監督の作品。

消魂しく鳴く蝉の声よりも強く、二人の底知れぬ哀しみの叫びが聞こえた。

人が皆抱えているどうしようも無い事を、誰かと一緒だからこそ溶かす事が出来る。

私はこの映画を観て、大嫌いを大好きに変えられる事が出来るという希望の存在を、改めて感じました。